跨領域：從舞者到影像工作者

我意識到，我好像沒有這麼喜歡把跳舞當作我的工作，雖然直到現在，聽到音樂身體還是會想要跳舞，但我希望這是我的興趣，而不是一份工作、一個職業。

從高中開始，跳舞對我來說就是唯一一件重要的事，當時我在台中高工唸資訊科，覺得必須考上台北的學校才能有更豐富的資源，於是拼命考上了臺灣科技大學-資訊工程系，不過唸書對我來說已經是沒有繼續下去的目標了。我熱衷於社團活動跟校外的街舞活動、成果展、比賽，直到大三決定退學先去當兵，回來後一邊打工一邊跳舞教課、帶社團、接一些商演的case，前後大概三年左右。 慢慢的我意識到，我好像沒有這麼喜歡把跳舞當作我的工作，雖然直到現在，聽到音樂身體還是會想要跳舞，但我

希望這是我的興趣，而不是一份工作、一個職業。

於是在2013年，24歲時開始接觸影像創作。

現在回想起來，其實從高中我就有機會拍一些系上的活動影片，那時候還是用很簡陋的數位相機，剪接則是用威力導演，然後在大學熱舞社時期，我們也會自己拍一些舞展的宣傳影片、串場影片等等。雖然我不是相關科系或是片場出來的人，而影像創作本來也只是我的興趣，包含自己去摸索攝影器材，還有剪輯軟體Pr跟AE動畫的製作，都是一邊做，一邊看網路上的教學，不斷地嘗試、不斷地受挫折、不斷地感受到成就感。
從身邊的舞蹈圈出發、成果展、活動Highlight一直到，婚攝、品牌形象、活動側拍、網路廣告、電視廣告、MV。在嘗試過各種不同類型的拍攝、剪接工作之後，我覺得，這件事可以成為我的工作。

「帶著既有的自己轉換跑道」

身為一名懂跳舞、會聽音樂的影像創作者，不論是在拍攝，相對注重肢體語言的展現，還有聽著音樂的運鏡，到剪接時跟著音樂的Flow堆疊出豐富的畫面層次，我都會去專研如何把我所擅長的東西帶入創作風格裡。我認為攝影師也好、剪接師也好 都應該要有自己擅長的領域，也是因為這些個人特質，造就每個人的風格差異。
而我的風格不僅只是舞者的身份，還有更多是來自嗜好，從小就喜歡看電視，是個標準的電視迷，我也從來沒有想過原來在還沒踏進這個工作圈之前，已經搜集了好幾十年的Reference在我的腦海裡，而造就了我所喜歡的風格。

「從喜愛變成專長再回到初衷」

跳舞跟做影像，都是我從喜愛出發，發掘興趣，變成專長，最後我選擇做影像當作我的職業，但不代表我得放棄影像創作這個興趣。因此除了一般的Case，我也會透過網路平台分享我的日常創作，尤其現在有各種管道，譬如YouTube、Podcast，可以讓你分享你所喜愛的生活，紀錄那些瑣碎的小事跟值得紀念的時刻。譬如我很喜歡去日本旅行，去滑雪、去生活、去感受完全不同的環境，於是我把做影像累積到經驗跟技能，套用在記錄生活上，在沒有壓力的狀況下，我是更自由的在創作，畢竟我就是自己的客戶兼製作方，確保片子的Tone調都是照著我想要呈現的方式表達出來。因此，推薦各位不妨也試試看，把你所經歷的生活歷練，變成你的風格，創作出自己的影片吧！

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